管理 来源：桃桃淘电影 时间：2023-08-11 07:19:06
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这位朋友恭喜你被翻牌了！
而我也哈哈大笑并表示，没事的导演！之前也有很多人说您是“台湾新鬼王”！ 聊到这里就不免涉及到了一个话题，相信也都是大家最好奇的。 可能在此之前，程导在我们心中，都是拍悬疑片、惊悚片的一把好手，怎么就转型去拍喜剧了呢？ 而这也就涉及到了《关于我和鬼》的缘起了。 这部电影的灵感其实是脱胎于一个创意故事比赛。 当时的故事大纲是「一个宅男清洁工捡到冥婚红包，男鬼要求清洁工在头七前完成自己的心愿」。 其实我一听就会觉得，这个高概念本身就很有意思了，对吧？ 但程导对它又进行了二次加工——将“宅男清洁工”的角色换成了“直男刑警”，又因此加入了缉毒案的另一条线索。 刑警的任务既是完成男鬼心愿，又是追查缉毒案。而这两条线索，又恰好交汇到了一起。 宅男→恐同直男 清洁工→刑警 这个看似微小、实则至关重要的改动，一方面是将人物矛盾反差拉到最大，将喜剧效果拉满；一方面也加入了更丰富的类型元素。 这也让我们看到了程导作为类型片导演的深厚功底。 现在的《关于我和鬼》，之所以会如此精彩抓人，正因为它结合了喜剧和悬疑两种类型，又还有一个“都市冥婚”的高概念。 你既会觉得，这简直是“最不像程伟豪”的电影，因为它真的是太好笑了！！！ 又会觉得，这还是一部“非常程伟豪”的电影，因为影片中依然充斥着我们最熟悉的悬疑、反转、高概念。 如何能将两者结合得这么好，导演提到了一个秘诀，那就是“节奏”。 首先，喜剧本身是有节奏的。在剧本创作阶段，导演就对节奏密度有非常严格的要求，像是插科打诨的情节、有趣的对白、不断的抛梗接梗…… 所以看电影的时候我们也感觉到了，这部戏的笑点，真的很密。三分钟一小笑，五分钟一大笑，真的没有夸张。 另一种维系节奏的方式则是悬念。 说到“悬念”，明显就感觉导演聊嗨了，上头了，毕竟这可是他的拿手好戏。 《关于我和鬼》的悬念大体上有三种。它来自于缉毒案件本身：谁是卧底，谁是真凶——观众直到结尾可能都猜不透谜底。 也来自于喜剧上的制造刻板印象，和打破刻板印象——毕竟，本片的主题就是“打破刻板印象”，所以，也有非常多的笑点，是围绕着恐同直男和同志所展现的。 比如许光汉所扮演的直男刑警吴明翰，就非常符合我们对于直男的刻板印象：自大，粗鲁，强烈的大男子主义……林柏宏所扮演的男鬼毛毛，也有着很多对于同志的刻板印象： 洁癖，优雅，过分龟毛……这两者都被塑造得很夸张、很极致，但也正因为此，所以被迫碰撞到一起的时候，才会尤其有火花。 影片的悬念也来自于套路与反套路。 将悬疑和喜剧两种经典类型混合在一起之后，原本观众所熟知的各种类型套路，就都被解构了、打破了。你会发现，剧情的走向变得非常自由，非常灵活，脑洞大开。 以为要找真凶的时候，突然给你插科打诨一下；以为在开玩笑的时候，突然又高智商了起来…… 看片的时候，我无数次也在内心感慨： 怎么还能这样玩！ 没想到吧！ 作为观众的我，也觉得自己跟许光汉扮演的死直男一样，明明老是被打脸…… 但是又有点爽。 关于悬念，导演也提到了一个让我印象很深刻的观点。 所有的戏都应该是心理悬疑戏。 即使并不是犯罪悬念类的作品，任何的戏剧作品，只有带着一种悬疑性、抛出一个问题，才能让观众产生探索的欲望、才能让观众入戏。 而在设计任何反转情节的时候，它都应该有一种与角色本身相契合的脉络，它可能是一种成长的弧线，也可能是一种套路正反的翻转。 听到这里也有些恍然大悟的感觉。难怪看程导的电影，总是会觉得有一个“钩子”在勾着自己往下看。 当然，导演也提到，为本片的喜剧节奏做出了极大贡献的，还有两位男主角的精彩表现。 甚至不必详谈两位演员在戏里演得多好，单是看到他们出现在这部戏里，反差感就已经拉满了！ 毕竟，你能想象《想见你》里的男神，变成一个暴躁、油腻、随时会炸毛的大肌肉刑警吗！ 你能想象《六弄咖啡馆》里的清隽少年，在本片中变成了龟毛毒舌、总是在半空中飘啊飘的同志男鬼吗？ 你不能，我也不能。 但是程导却可以。 导演甚至表示，当初自己相中许光汉的时候，《想见你》都还没有变成大爆款。 你就不得不佩服他的选角眼光之毒辣了。 我们顺势聊到了导演一直以来的选角思路，毕竟，包括许光汉在内，他与不少大明星都合作过，但又总是有本事让这些明星在这些作品里，展现出截然不同的一面。 比如《缉魂》中的张震、《红衣小女孩》系列中的许玮甯和杨丞琳、以及更早的《目击者之追凶》中的李淳…… 而跟导演聊天的过程中，最大的感受是，他非常了解自己的演员，几乎提到每一位都能侃侃而谈。他非常了解他们此前的履历，也能够从看似八竿子打不着的角色里，看到他们的潜力。 许玮甯此前常在偶像剧里扮演一些富家千金、女二号的角色，但程导却能从中看到她表演的稳定性、以及在一些转折点时的情绪爆发力，从而相中她，来扮演阴郁的蛇蝎美人。 而会选择张震来出演《缉魂》的原因就更有趣了，程导竟坦白是因为看了《绣春刀》。 一部是古装戏，一部是科幻片，是否差距过大？ 但导演却从中看到了张震出演悬疑侦查题材的潜力，以及他眼神里自带的浓郁的故事性。 这可能带给我们的启发是，导演要如何选择合适的演员呢？首先当然需要有足够的观察能力，要在平时积累足够的素材，知道演员演过什么、具备怎样的表演实力。 其次，还要有想象力。 观众看到的是演员在银幕上的形象、与角色的贴合度，导演却要看到他们的可能性，用一种更开放、更大胆的眼光，去审视镜头前的每一个人。 并且充分相信自己的演员，相信他们的专业能力，一定能给出导演想要的表演。 在《关于我和鬼》里就能感受到，导演给予了许光汉和林柏宏充分的信任。 片中不少精彩的桥段，其实都是在排练过程中碰撞和即兴出来的。 影片中很大一部分笑点，都是依赖于两位演员抛接球的过程。甚至包括两位演员如何找到自己的状态，那种肢体语言、说话腔调，也都是在排练过程中一点点磨合、尝试出来的。 连本片中最精彩的金句——只要你看过，一定会印象深刻的那句“不敢相信！”，也是即兴得出。 一场戏，演员们可能会给出二十多种不同的演法。而导演也花了大量的时候去排戏，排了几乎1/2的剧本，这也是他排过最多戏的一部电影。 排练多，一方面是为了调整节奏，另一方面也是要碰撞出更多的灵感。最终，你会看到角色从演员身上生长出来，而那种浑然天成的喜剧感，也被赋予了生命力。 我们也和导演聊到了一个问题。 那就是。 为什么不让许光汉（的角色）和林柏宏（的角色）真的谈恋爱捏！！！！ 是的，正如本片片名“关于我和鬼变成家人的那件事”所昭示的那样，最后两位主角也只是变成了家人，而没有变成爱人。 导演也表示，这个问题自己在最开始开发剧本的时候就考虑过了。 而最后他还是很坚定地选择了“家人/朋友”走向，让影片讲述了两个男生从伙伴变成家人的过程，而不是从欢喜冤家变成“真实冤家”的过程。 虽然官方嗑不到CP有点遗憾，但看过电影之后大家应该都会赞同，这其实也是影片的最大亮点之一了。 毕竟，如果真的谈恋爱，那就俗了嘛。 反而没有爱情，才是一种反套路。 而影片最终落脚于亲情、友情和自我成长， 才是更真实、也更能打动到观众的。 在不剧透的情况下，最后还想聊的一个点，就是王净扮演的警花林子晴一角。 看过电影之后会发现，这个角色身上也有很大的惊喜，同样也是对于“警花”一词的反套路和反刻板印象。 而我个人也很意外的是，虽然影片的主角是一个直男和一名同志，但影片并没有单纯地局限在男性叙事里，反而也有着更广泛的性别议题、和一些小小的女性关怀。 所以，才有了警花这个角色的大放异彩。 其实 一直以来，程导的作品里，都有着非常出彩的女性角色。 这种出彩体现在，她们都是很独立、很有力量感的存在，而不是作为男性的依附而出现。 《红衣小女孩》系列在华语片里，是少见的女性担任恐怖片主角的电影。 而即使不是主角，像《缉魂》里的李燕、《目击者》里的Maggie，也会让人印象深刻。 我们也特别和程导聊到了这一点，而他则果断地说出： “在现代社会，女性很多时候就是比男性强大的。” “女性身上有着成长的能量。”“很多时候，男性、或者在华人社会这种以父权为主的时代下，其实已经开始有些力量在转变，而我也会希望自己的电影可以有一些比较接近当代的一种氛围，可以以女性的力量为主去展现一些东西。” 最后，程导也振聋发聩地说出： “如果真的要硬要讲我有什么歧视的话，可能我比较歧视男性。” 好！ 鼓掌！ （这句话肯定是开玩笑啦。） 不过，虽然是玩笑，程导也向我们透露了一点，就是《关于我和鬼》的故事还没有结束在这里，接下来导演也在考虑做一些IP的延伸。 所以，警花这个角色，将来可能会更有戏哦！ 我已经开始期待了！！！ 听到这里，相信大家也迫不及待要去看片了吧！ 我也不能再继续写下去了。 否则，真的忍不住想要剧透了！！！ 整个三十分钟的采访下来，跟导演聊天最大的感受是，程导真的是一个非常诚恳、非常谦虚的人。 很愿意跟人沟通，很愿意跟人分享。 尤其是一提到创作相关的话题，就很滔滔不绝。 也相信正是这样热爱创作、尊重观众的人，才能不断地带给我们惊喜，拍出更好看的电影。 对了，结束采访以前，导演还弱弱地补了一句，希望影片上线流媒体后，还是能保持8.8分的成绩。 朋友们，那就看你们的了……标签：
